清朝晚期誕生兩位對新音樂文化貢獻良多的的大師，在今年各自迎來了140歲、150歲冥誕。「學堂樂歌之父」沈心工於今年迎來150歲冥誕。他出生於同治九年的上海，原名慶鴻，自叔逵。二十歲時考取秀才，同年時便接替了病故的大哥，到上海貨捐局總辦的翁子文家設立學堂教授學生。1895年，沈心工經人推薦入職上海約翰書院，教授中國文學科目，並在兩年後考取剛創辦的上海南洋公學第一屆師範班學生，在那年的四月創作出《警醒歌》，被視為...
清朝晚期誕生兩位對新音樂文化貢獻良多的的大師，在今年各自迎來了140歲、150歲冥誕。
「學堂樂歌之父」沈心工於今年迎來150歲冥誕。他出生於同治九年的上海，原名慶鴻，自叔逵。二十歲時考取秀才，同年時便接替了病故的大哥，到上海貨捐局總辦的翁子文家設立學堂教授學生。
1895年，沈心工經人推薦入職上海約翰書院，教授中國文學科目，並在兩年後考取剛創辦的上海南洋公學第一屆師範班學生，在那年的四月創作出《警醒歌》，被視為是華人近代高等學校歷史上最早的校歌。
三十歲時，他參與籌辦南洋公學附屬小學，隔年畢業後就應聘成為這間學校的教師，不過只在任一年，便前往日本留學——當時以康有為等為代表的維新派倡言廢科舉，辦新學，梁啟超也極力主張在西式新興學堂中開設「樂歌」課程。1902年時清政府便頒佈了《欽定學堂章程》，確定新興學堂開設「樂歌」一科。
沈心工在日本與魯迅等人同期進入東京牛込區弘文學院，在1902年底時組織發起東京留學生的「音樂講習會」，邀請東京高等師範學校的唱歌教授鈴木米次郎前來講授音樂課程，參加者中也包括曾志忞等人，隨之便有一批啟蒙音樂教育家孕育而生，他們紛紛創作新曲、編印各種歌集，以因應新興學堂教唱歌的需求。
當時新創的樂歌歌詞內容，大多都富有教育意義，題材非常廣泛，諸如反封建、鼓吹民主革命、宣傳婦女解放都在其中；亦有號召民族覺醒、要求強兵富國、團結一心、振興中華題材；也有破除迷信、開通民智、提倡科學、興辦實業；各種勉勵敬業樂群、敦品勵學、惜時愛物等等主題的歌曲也都百花齊放，可說是相當熱鬧了。
1903年，沈心工三十三歲回國，再次任教於南洋公學附屬小學，創設「樂歌課」，據當時民國政府教育部第一次中國教育年鑒記載，南洋公學附小是中國最早開設「唱歌」課的小學，開華人學校音樂教育之先河。
他在八年後起任該校的主事，辛亥革命的爆發對他的思想衝擊很大，因而亦以樂歌宣傳民主主義和愛國主義思想，如《何日醒》、《革命軍》、《美哉中華》等歌曲。
在民國十一年後，沈心工兼任交通大學訓育主任，同時也受聘於南洋中學、龍門師範學校、滬學會等地教授學堂樂歌，其中又以在中國第一所女子學校務本女塾舉辦的「樂歌講習會」帶來最大的影響。
北伐軍到達上海後接管了南洋附小，沈心工被迫離開他一手創建的學校，也在1927年之後，黎錦暉的「家庭愛情歌曲」逐漸取代了「學堂樂歌」，不過他也依然持續創作歌曲、編輯唱歌集，後來便被教育部聘為音樂教育委員會的成員，編審音樂教材。
六十七歲時，中日松滬會戰爆發，沈心工遷居租界，在這段時間裡經常參與今虞琴社的活動，創作了《今虞琴社社歌》、《輟悼歌》等歌曲。晚年的他主要是從事古琴的研究和改進，也填配琴歌、考訂整理樂譜，也寫作了《歸鶴軒投壺雜錄》、《家庭歷史小書》等文字記錄。
民國三十六年九月，沈心工病逝於上海滄州別墅，享年七十七歲。他留下了大約180首樂歌，歌曲中將外來的曲調與中文語言、音韻、節奏等方面作結合，歌詞的形象鮮明、通俗易懂，造成廣泛的流傳與影響。
畫家、音樂家豐子愷在《回憶兒時的唱歌》一文中說，他在故鄉浙江石門灣辦的小學堂裡所唱的歌，大都是沈心工編的《學校唱歌集》裡的歌曲：「直到五十年後的今天，我還能背誦好幾首可愛的歌曲。」
沈心工也進行了一些歌曲創作。其中的《黃河》被他的學生黃自評價：「雄壯慷慨，恰切歌詞的精神。國人自製學校歌曲有此氣魄，實不多見」。
▲風潮音樂WIND MUSIC於弘一大師110週年冥誕製作紀念的專輯，分為演奏篇和演唱篇，是目前最具規模的李叔同音樂作品唱片
晚沈心工十年，李叔同出生於清光緒六年（1880年），譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒；出家後法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。
他祖籍雖然在山西洪洞，但家人在民國初年搬遷到天津，他也在當地出生。父親李世珍是清同治四年進士，官至吏部主事，又是個鹽商兼營銀號，家財萬貫。
李叔同的母親則是浙江平湖農家女，是父親的三房太太。李叔同在五歲時喪父，後來依照母親的希望南遷上海居住，不過當有人問起出身時都會說是浙江平湖人，是以紀念母親。
1897年，李叔同奉母親的指示，與俞氏成婚，兩人育有三子，其中的長子夭折。
十八歲時，李叔同前往上海參與「上海書畫公會」、「滬學會」，期間也曾就讀於南洋公學。
母親在他二十五歲時病逝，同年的秋天，李叔同便東渡日本留學，入學東京美術與音樂學校，專攻西洋繪畫和音樂，並編輯了《國學唱歌集》（初版），在序言中指出：「樂經云亡，詩教式微，道德淪喪，精力爨摧。三稔以還，沈子心工，曾子志忞。紹介西樂於我學界，識者稱道毋稍衰」，呼應沈心工提倡的「學堂樂歌」創作和推廣。
李叔同曾提到，留學期間，自己發現日本學者對中國典籍非常熟悉，但清朝留學生卻往往不知道《史記》、《漢書》等為何物，致使日本人傳為笑柄，所以他填寫樂歌的歌詞時，特別重視傳統中華文化意蘊。
1906年，他與同學曾孝谷創辦業餘話劇團體「春柳社」，演出《茶花女》，開中國話劇之先河；同年，李叔同也創辦了華人第一本音樂刊物——《音樂小雜誌》，並於其上撰寫了一篇《樂聖比獨芬Beethoven傳》，並繪製貝多芬木炭画，是最早以中文較完整介紹貝多芬的文章。
▲李叔同繪製的木炭畫，應為華人所繪第一幅貝多芬畫像
三十歲時，他帶著日本妻子福基回國，在日本時，福基是第一位願意擔任李叔同裸體模特的女性。回國後，他曾擔數個學校的音樂或美術教師，包含任天津北洋高等工業學堂、直隸模範工業學堂、上海城東女子學校音樂教員、浙江省立第一師範學校音樂、美術教師，並在1915年開始執教於南京高等師範學校，教授圖畫、音樂。
早期樂歌作者創作樂歌，以選曲填詞為主。由於許多樂歌作者，包括李叔同本人、沈心工、曾志忞、趙銘傳等都曾留學日本，所以早期所取用歌曲，多數是日本的學校歌曲。辛亥革命後，李叔同在《重編學校唱歌集》特別指出：「學作歌時多選日本曲，近年則厭之而多選西洋曲」，使得學堂樂歌的取材更加廣泛多元，與國際接軌。
比如《送別》之原曲是美國人奧德威（John Pond Ordway）的《夢見家和母親》（Dreaming of Home and Mother），《憶兒時》之原曲為W.S. Hays（海斯）《我那陽光燦爛的老家》（My Dear Old Sunny Home），而《月》的原曲則是「瑞典夜鶯」珍妮‧林德（Jenny Lind）的恩師林德伯格（Adolf Fredrik Lindblad）的《靠近》（Nära）。
▲電影《一輪明月》講述弘一大師傳奇的一生，陳家林執導，濮存昕、徐若瑄、李建群等主演，2005年上映。
1918年時，李叔同於杭州虎跑寺剃度出家，日本妻子福基在此之後也返回日本。他後期的生涯中對佛教做出巨大貢獻，尤其是使佛教律宗從絕學臻於顯學，被尊為律宗十一祖。
出家後，李叔同在藝術方面只保留了書法，在六十二歲時移居泉州開元寺溫陵養老院「晚晴室」，同年的十月十日，寫下「悲欣交集見觀經」幾字，三天之後在泉州溫陵養老院圓寂。
李叔同是向中國傳播西方音樂的先驅者，填詞命名的《憶兒時》、《送別》等，歷經一百多年傳唱經久不衰，甚至比原本出處的西方國家更廣為人知，1913年作曲作詞的《春遊》更是突破中國音樂單聲部的第一部多聲部音樂作品，成為標誌著中國音樂傳統與現代分水嶺的經典曲目。
弘一大師精通繪畫、音樂、戲劇、書法、篆刻和詩詞，為新文化運動的先驅者，率先將西方油畫、音樂、話劇等引入中國，他亦是第一個開創人體寫生、引進西方美術、音樂現代教育方法的華人藝術教育家，學生包括音樂家劉質平、吳夢非、著名畫家潘天壽、豐子愷等。
直至現在，以弘一大師生平為題材的影視作品也有了不少，其中包括電視劇《弘一法師》、電影《一輪明月》、歌仔戲《菩提禪心．高僧傳．弘一法師》等，足見他在藝術領域的地位。
▲歌仔戲《菩提禪心．高僧傳．弘一法師》，由孫翠鳳、孫詩珮、陳昭婷、陳昭賢、陳子豪、李郁真、陳彥名等演出，2017年首播。
